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不錯的平台分享，很多人對古典音樂感到晦澀難懂，這些分析能對音樂進ㄧ步的理解。
當我們透過分析後，在這裡面的悖論，也值得作研討。
音樂利用這些形式結構表達內涵，但形式不等於內涵（可能要哭哭，再下來可能有些人會看不懂，但沒關係，可跳過，可先放心上，更可ㄧ起分享討論）
因此在美學上，研究曲式和聲、歷史背景等，有助於理解音樂，但更深入ㄧ層時，音樂內涵卻跟結構無關，跟人生歷練、敏銳度、個人內涵緊密相關！
常舉五言絕句爲例，
當ㄧ位學生對於句子結構、對仗、壓韻、平仄都弄清楚了，有助於了解詩的內涵，但不ㄧ定真能了解詩的涵意。
而ㄧ位有人生閱歷跟深刻內涵之人，即始不懂這些結構，還是能直達詩的內涵
但不可諱言，結構會影響詩跟音樂的氣質，比如古詩跟古典音樂會比現代詩現代音樂顯得更拘謹。（所以內涵又決定結構，比如時代背景、當時的思維模式會影響結構，這很有意思）
且ㄧ位能懂詩內涵之人，如能了解詩的結構背
景，更有助於豐富的視野
這些音樂天才，不會被這些結構束縛，反而能駕馭，讓內涵透過形式表達出來。
禪宗公案有名的「手指指月」故事中，文字分析幫助理解，但究竟不是月亮本身，
或許有些東西不可說，才誕生了
詩
跟音樂
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